Se ti stai chiedendo perché Meryl Streep è amata da molti, la risposta è semplice: è l'attrice più versatile di Hollywood. All'inizio della sua carriera, la tre volte vincitrice dell'Oscar era già etichettata come una "stella nascente". Questo era ai suoi tempi a teatro a metà degli anni '70. A un certo punto, la stampa ha persino scritto: "Meryl Streep. Ricorda il nome, lo sentirai di nuovo". E lo facciamo ancora, quasi cinque decenni dopo.
Ma come è passata esattamente dall'interpretare Zofia "Sophie" Zawistowski in Sophie's Choice a ucciderla come Miranda Priestly in Il diavolo veste Prada e diventare Margaret Thatcher in The Iron Lady? Bene, Streep ha una strategia di carriera abbastanza precisa. Ecco come è riuscita a evitare di essere typecast.
Meryl Streep ha sviluppato un marchio "Lei può suonare qualsiasi cosa" all'inizio della sua carriera
Quando la Streep è entrata a Hollywood alla fine degli anni '70, ogni attrice si batteva per gli stessi ruoli da protagonista. Ma secondo YouTuber Be Kind Rewind, l'attrice non ha lottato per ottenerli a causa della sua versatilità. "Nella sua prima stagione [come attrice teatrale] nella sola New York City, Meryl ha ottenuto sette ruoli da protagonista e ha quasi vinto un Tony per 27 vagoni pieni di cotone", ha detto Izzy, conduttrice di BKR. "Nei suoi primi due anni da professionista, Meryl ha recitato in commedie shakespeariane, un musical brechtiano, opere di Chekov e Tennessee Williams."
Prima di fare film, la gamma di Streep era già paragonata a figure leggendarie del settore. "I critici l'hanno paragonata a Buster Keaton per la sua commedia fisica e l'hanno elogiata come l'equivalente femminile di Laurence Olivier", ha continuato BKR. "Potrebbe essere comica ma robusta e matura. Forse più importante della sua capacità di abitare in modo convincente questi personaggi è che ha sviluppato una reputazione che poteva. Meryl può suonare qualsiasi cosa era praticamente il marchio fin dall'inizio."
Il video saggista ha notato che la Streep ha fatto scelte sagge nella navigazione della sua carriera cinematografica. "Meryl è entrata nel cinema con alcuni ruoli secondari di alto profilo che l'hanno lanciata come attrice cinematografica verificabile e rispettata nel 1978", ha detto Izzy. "Nel 1979 aveva un Oscar per Kramer v Kramer… Ma è stato nel 1981 che Meryl ha finalmente ottenuto un ruolo che avrebbe portato il plauso per la sua versatilità a un nuovo mezzo - in The French Lieutenant's Woman, ha interpretato un doppio ruolo, essenzialmente il perfetto veicolo per mostrare il raggio d'azione." Il defunto critico cinematografico Roger Ebert ha persino elogiato Streep per essere "un momento disinvolto contemporaneo e poi gloriosamente e teatralmente vittoriano il successivo".
Meryl Streep si è distinta interpretando ruoli con accenti diversi
La performance di Streep in Sophie's Choice una volta è stata descritta come "un'affascinante combinazione di abilità tecnica e misteriosa abilità artistica". Secondo BKR, "parte di ciò che l'ha resa così efficace è stata la sua affinità per gli accenti". 11 di Mamma Mia! le 21 nomination all'Oscar della star coinvolgono accenti stranieri e altre affettazioni vocali. Nel 1991, Streep è stata soprannominata "la donna dai mille accenti" dal New York Times. Lo YouTuber ha aggiunto che è ciò che distingue l'attrice dagli altri attori di Hollywood.
Sebbene Izzy abbia chiarito che gli accenti non sono il segreto dell'eccellenza di Streep di per sé, mostra che le è "affidata una diversità di identità con una frequenza che i suoi coetanei non lo sono". Dai un'occhiata alla sua filmografia e vedrai come è riuscita a interpretare donne di personaggi diversi. "Solo negli anni '80, è passata da una sopravvissuta polacca all'Olocausto a un'attivista sindacale dell'Oklahoma, a un incendio britannico nella Resistenza francese, a un'autrice danese, a un'Albany ubriaca, a una madre australiana, e poi alcuni", ha detto BKR.
Quando la Streep vinse il suo secondo Oscar per Sophie's Choice nel 1983, "l'ha cementata nella mente alveare di Hollywood come un genio". Tuttavia, la star di Julie & Julia non ha ottenuto subito il titolo di "più grande attrice della sua generazione". La gente si annoiava davvero con lei negli anni '80. "Non era più davvero interessante vedere Meryl sopportare un' altra tragedia come una variante di una donna straniera", ha detto Izzy a quel tempo. "Si è guadagnata una reputazione per aver intellettualizzato il suo lavoro, per non essere organica e per la sua 'selezione umoristica di personaggi'".
Il diavolo veste Prada di Meryl Streep l'ha salvata dall'essere typecast
Dopo aver colpito un crollo, Streep alla fine ha trovato un modo per coinvolgere nuovamente il suo pubblico. "Verso la fine degli anni '80, vediamo un brusco cambiamento nel tono dei suoi film in uno sforzo concertato per diversificare la sua filmografia", ha osservato BKR. Tuttavia, non era abbastanza. Anche negli anni '90 e 2000, l'attrice ha scelto ruoli che semplicemente sostenevano il suo lavoro. È stato Il diavolo veste Prada del 2006 a rilanciare la carriera di Streep. Si dice che sia il luogo in cui "Meryl divenne Meryl".
"Streep, le cui interpretazioni drammatiche tendono verso il sovraccarico e l'accento pesante, ha trovato il suo secondo vento come comica", ha detto la critica cinematografica Ella Taylor della performance di Streep nel film di moda. Un altro recensore ha anche spiegato perché i fan si sono innamorati di Streep nei panni di Miranda Priestly. È perché "sta dimostrando ora, in una mezza età spettacolarmente attraente, che può fare senza sforzo oltre che faticoso, insieme e recitare, e divertirsi piuttosto che nascondersi dietro il suo talento".
