Quando il quarto speciale comico registrato di Bo Burnham, Inside, ha colpito Netflix il 30 maggio di quest'anno, è diventato un successo immediato, entrando nella Top 10 in un giorno. Non importa il fatto che questo acclamato comico millenario non si sia esibito in piedi dal 2015, quando ha iniziato a soffrire di attacchi di panico sul palco, dandogli una vasta fascia di fan assolutamente rabbiosi per i nuovi contenuti: i critici chiamano Inside un capolavoro.
Il pezzo ha una valutazione critica del 93% su Rotten Tomatoes e del 98% su Metacritic, che, secondo le loro stesse misure, indica un plauso universale. Un critico lo definì addirittura "il documento essenziale dell'epoca".
Ha quindi senso che quando Burnham ha inviato un tweet annunciando che ci sarebbero state proiezioni dal vivo di Inside in alcune sale selezionate negli Stati Uniti, se ne sono andate entro due ore. Fortunatamente per questo autore, quella popolarità ha stimolato un secondo round di orari di programmazione per lo stesso giorno, a cui sono stato effettivamente in grado di strappare i biglietti.
Sono andato alla proiezione delle 21:00 al Village East Angelika di New York con il mio compagno e il mio coinquilino, e anche se avevo visto lo speciale con entrambi innumerevoli volte, non ero completamente preparato per l'impatto che avrebbe guardarlo dal vivo, in una stanza piena di estranei.
Il periodo di riscaldamento
Far parte di un pubblico è un fenomeno interessante. La presenza degli altri può intimidirti fino al silenzio quando normalmente vorresti reagire, oppure può strapparti emozioni che altrimenti avresti tenuto dentro.
Dopo oltre un anno di distanza, ora è chiaro che far parte di un pubblico è quanto di più vicino a far parte di una "mente alveare" come lo siamo noi umani - potresti avere i tuoi pensieri e sentimenti riguardo alla cosa che stanno guardando, ma una buona performance ha il potere di trasformare una stanza piena di opinioni individuali in un conglomerato unificato che dà una risposta.
Vale la pena menzionarlo prima di entrare in questo, perché la mia esperienza nel mio particolare teatro non rispecchierà quella di tutti gli altri. Ho visto alcuni tweet con foto e video di persone che ballavano e cantavano insieme con tutto il cuore, o agitavano le bacchette luminose, in altre proiezioni. Ogni pubblico è composto da persone completamente diverse, quindi non ci saranno due esperienze uguali.
Quando il logo Netflix è esploso sullo schermo all'inizio della mia proiezione, è stato chiaro che questo particolare cinema non era ancora "lì". Ci sono state alcune risatine sparse in risposta anche a questo - dopotutto, è strano guardare Netflix in un cinema - ma quella reazione universale non era ancora presente. Era come se avessimo dimenticato come essere un pubblico.
Questa sensazione di disconnessione è continuata durante i primi numeri. La gente ha esultato quando Bo è apparso per la prima volta sullo schermo, ma è stato un applauso esitante e incerto, seguito da una risata nervosa e imbarazzata da parte di coloro che si sono uniti in ritardo. Questo schema è continuato attraverso "Contenuto" e "Commedia:" Sembrava che tutti noi volessimo chiedere il permesso di ridere ad alta voce, ma nessuno sapeva a chi chiedere.
Sorprendentemente, il pubblico non si è unito su "FaceTime With My Mom (Tonight)," né sulla popolare canzone "How The World Works" (anche se le risate sparse sono diventate un po' più rumorose per Socko.) In effetti, Direi che la prima risata universale è stata in risposta alla frase "Chi sei, Bagel Bites?" durante la parte di Bo sui consulenti del marchio, ma anche questo non ci ha unito del tutto.
Ora, ti starai chiedendo: "Se un burattino con i calzini che critica il neoliberismo e un ragazzo pretenzioso che ti chiede di supportare Wheat Thins nella lotta contro la malattia di Lyme non potrebbero riunire questo pubblico, cosa potrebbe farlo?"
La risposta, a quanto pare, sono gli ormoni.
All'inizio della canzone "White Woman's Instagram", Burnham appare sullo schermo in posa seducente, in modo femminile, indossando nient' altro che una camicia di flanella oversize. Questo scatto da solo ha guadagnato applausi istantanei e grida di "YAAS" e "oh-kay!" da tutto il pubblico, e anche se alcune persone hanno riso della risposta, gli applausi sono diventati più forti ad ogni colpo consecutivo. Apparentemente, l'unica cosa abbastanza forte da farci dimenticare la nostra autocoscienza era quanto sia sexy Bo Burnham in abiti non conformi al genere.
Dopo che il ghiaccio si è rotto
Le persone hanno iniziato a divertirsi davvero dopo quel numero. Molti hanno cantato la canzone "Unpaid Intern", e stavamo tutti ballando sui nostri posti durante l'inno sarcastico "Bezos I".
C'è stato un momento che sarei negligente per non menzionare; durante il momento in cui Burnham giace sul pavimento circondato da apparecchiature sparse e si lamenta dello stato dei media di intrattenimento, una delle ragazze dietro di me ha detto, piuttosto ad alta voce: "Yo, pulisci la tua stanza, accidenti!" solo per farsi zittire all'istante dalla sua amica e, con tono più sommesso, dire "Nooo, è un sintomo di depressione".
La ragazza che aveva parlato per prima ha semplicemente risposto "Oh," con un tono di così chiara comprensione e comprensione che mi ha quasi fatto venire una lacrima agli occhi. In quel piccolo momento, avevo letteralmente visto questo film facilitare la discussione sulla salute mentale e diffondere critiche rivolte a una persona sofferente, il che avrebbe sicuramente reso Bo orgoglioso.
Ovviamente, quella canzone porta direttamente a "Sexting", che mi ha riportato dalla mia personale fantasticheria alla modalità pubblico mentre tutti iniziavamo a tifare per il tema suggestivo. Questi applausi si sono intensificati solo quando è apparso "Problematic" - ci sono molti online che hanno definito quel numero una "trappola della sete gigante" e se è così, il mio pubblico si è innamorato di questo, gancio e zavorra.
Ci sono stati altri piccoli momenti di gioia qui, come quando tutti hanno partecipato a fare suoni stupidi insieme a Burnham durante "Inside" e le grida d'accordo di "Noooo!" facendo eco alle sue interiezioni durante "30" - cosa prevedibile, dato che l'età generale del pubblico sembrava variare dai primi anni venti ai primi anni trenta.
Ma l'improvvisa dichiarazione di Burnham che "nel 2030 avrò 40 anni e poi mi ucciderò" alla fine della canzone ha fatto esattamente ciò che quasi certamente intendeva: ci ha sbattuto abbastanza forte da sollevarci dalla nostra zona di comfort come un pubblico. Dopodiché, le cose sono diventate davvero interessanti.
Allora è diventato buio
Bo ammettendo di volersi suicidare e di "essere morto per un anno", si è guadagnato i lamenti universali del pubblico, perché questo è ciò che sostanzialmente è successo quando è iniziata la quarantena.
La pandemia ha segnato tutti noi, in un modo o nell' altro. Sebbene sia vero che i lavoratori in prima linea e quelli essenziali hanno sopportato il peso maggiore del trauma, un anno di isolamento ha colpito tutti noi in modi che probabilmente non riusciamo nemmeno a comprendere appieno, e questo è particolarmente vero per i giovani adulti come Bo. La disconnessione tra ciò che sembrava - una vacanza di un anno dalle responsabilità personali e dal mantenimento delle apparenze - e ciò che si sentiva in re altà ha lasciato molte persone in difficoltà, sia per relazionarsi l'una con l' altra che per tornare alla vita quotidiana vita.
La cosa interessante, però, è che una volta che ci siamo sentiti tutti echeggiare quei sentimenti, è stato come se la coperta dell'autocoscienza - il velo del "non parliamo di questo" - fosse stata sollevata, ed eravamo liberi di mostrarci come ci sentivamo veramente.
Forse niente illustra questo punto meglio del fatto che, durante il numero ottimista "Merda", che essenzialmente enumera i sintomi della depressione, ben più della metà del teatro cantava e ballava sui propri posti. È stata una grande gioia trovare la libertà di ammettere l'un l' altro che ci siamo sentiti tutti male per un po'.
Anche ancora, l'andirivieni tra confessioni di tristezza e paura e canzoni bizzarre e vivaci come "Welcome To The Internet" hanno fatto un ottimo lavoro nel distrarre il pubblico a tal punto che ci siamo dimenticati che stavamo lentamente guardando un uomo scendere in una profonda depressione, anche dopo aver letteralmente iniziato a piangere davanti alla telecamera.
In effetti, la mia parte preferita della serata è stata durante il numero "Bezos II", uno dei tagli più bruschi dello show: in una reazione senza dubbio stimolata dal viaggio estremamente costoso e selvaggiamente impopolare del famigerato miliardario nello spazio solo due giorni prima, l'intero pubblico si è unito ad alta voce e orgoglioso alle grida sarcastiche di Bo "YOU DID IT!" e "CONGRATULAZIONI!" (Non c'è niente di così unificante come il disprezzo per un avido cattivo, vero?)
Ho reagito a questa parte più cupa dello speciale in modo molto diverso quando l'ho guardata a casa. In quanto persona che ha anche affrontato la depressione causata dall'isolamento della quarantena, non sono mai riuscito a trovare molto umorismo in questi tristi confessionali e in queste divertenti distrazioni, perché conoscevo fin troppo bene la sensazione sottostante. All'inizio fui quasi offeso, quando altri iniziarono a ridere di alcune battute di "Quella buffa sensazione". Non ero mai stato in grado di vedere questo numero come nient' altro che "We Didn't Start The Fire" della nostra generazione; una triste versione indie della canzone, che tradisce disperazione e ansia piuttosto che un'orgogliosa sfida.
Può essere ancora vero, ma il resto del pubblico ridendo mi ha insegnato a vedere l'umorismo in battute come "leggere i termini di servizio di Pornhub", piuttosto che vedere solo l'eco dell'intensa svogliatezza che ho sentito alcuni mesi fa. Avevano ragione: poiché tende ad essere un principio centrale di tutto il lavoro di Burnham, l'ironia è comunque divertente, anche quando è triste.
C'è stato anche qualcosa di ancora più potente che è successo durante quel numero. Durante il ritornello, all'inizio piano, si sentiva un certo numero di persone che cantavano insieme. Quando abbiamo capito che non eravamo gli unici, il canto è diventato un po' più sicuro. Alla terza strofa, dopo che tutte le pretese e l'ironia sono scomparse e Bo sta semplicemente parlando dell'intensa solitudine che sente, che cantare nel ritornello suonava quasi come un inno: ancora calmo e morbido, ma innegabilmente forte e appassionato.
Ammetto di non essere stato tra i cantanti del terzo ritornello: ero troppo occupato a piangere per il sollievo che ho provato nell'apprendere che, pur essendo stato solo per così tanto tempo, non ero stato solo in la mia solitudine. Tutte queste persone conoscevano l'esatta sensazione che Burnham stava esprimendo; potevi sentirlo nelle loro voci e potevi sentirlo negli sbuffi sparsi per il teatro dopo la fine della canzone.
Per il resto dello speciale siamo stati un pubblico relativamente calmo. Abbiamo riso insieme a ciò che era divertente in "All Eyes On Me" e "Goodbye", ma c'era un'aria contemplativa nel teatro che ci teneva in silenzio. Non era come all'inizio, dove c'era tensione e semireazioni e risatine di imbarazzo. Invece, c'era una sorta di pace e apertura nell'aver sperimentato Inside insieme, il tipo di vicinanza e comprensione che si sperimenta solo attraverso un trauma condiviso.
Nel suo secondo speciale registrato, what., Bo Burnham canta una canzone chiamata "Sad", in cui il narratore impara che ridere di qualcosa di sconvolgente può togliere il dolore che provi per chi soffre. Penso che Inside ci abbia aiutato tutti a scoprire il capovolgimento di questo: quando hai attraversato qualcosa di incredibilmente triste, la cosa migliore che puoi fare per guarire è parlarne e trovare ragioni per riderci sopra.
Vedere dentro con un pubblico è stata un'esperienza curativa, quasi terapeutica. Mi ha portato oltre quelle conversazioni in cui tutti cercano di sdrammatizzare quanto siano state brutte le cose per loro nel 2020, e non solo mi ha fatto piangere con gli altri per quanto fosse difficile, ma mi ha anche aiutato a imparare a ridere di questo.
Spero che tutti quelli che sono andati a vederlo ne abbiano ricavato tanto quanto me, ma anche se così non fosse, spero che abbiano imparato qualcosa su ciò di cui gli altri intorno a loro potrebbero non parlare.
