Il Super Bowl è uno degli eventi sportivi più seguiti al mondo. E non è solo il gioco su cui le persone si sintonizzano; lo spettacolo dell'intervallo è iconico quanto la partita stessa.
Si svolge la seconda domenica di febbraio, l'occasione è una grande attrazione per gli spettatori di tutto il mondo. Mentre gli artisti che partecipano non vengono pagati, ci sono enormi guadagni per loro in altri modi.
Il pubblico più numeroso che l'evento abbia visto è stato nel 2015, quando 111,4 milioni di fan americani da record sono rimasti entusiasti sia del gioco che della performance di Katy Perry. A quel tempo, era il più visto nella storia della TV. Ma il Super Bowl del 2022 ha fatto un viaggio indietro nel tempo, portando gli spettatori a chiedersi se la musica degli anni '90 sarebbe tornata per restare.
Lo spettacolo dell'intervallo non ha sempre caratterizzato celebrità
In scena dal 1967, l'intervallo dell'intervallo inizialmente prevedeva band universitarie. E mentre i primi spettacoli potrebbero non essere stati neanche lontanamente grandi quanto le stravaganze di oggi, hanno intrattenuto i fan in modo spettacolare.
Il primo vero spettacolo dell'intervallo includeva il rilascio di migliaia di palloncini e centinaia di piccioni. C'erano persino intrattenitori che indossavano jetpack che sono stati lanciati in aria, per poi atterrare sulla linea delle 50 yard.
La formazione per il Superbowl 2022 è stata da record
Il Super Bowl 56 di quest'anno ha visto sfidarsi i Cincinnati Bengals ei Los Angeles Rams. Il concerto dell'intervallo non è stato meno emozionante, con una formazione di re dell'hip-hop con un tocco di nostalgia.
I grandi nomi che hanno colpito la scena negli anni '90 sono stati in cima al conto. Snoop Dogg, Eminem, Dr Dre, Mary J. Blige e Kendrick Lamar hanno presentato canzoni che hanno riportato il pubblico indietro di 2 decenni. E ha funzionato a meraviglia. Numeri come "In Da Club", "No More Drama" e "Lose Yourself" hanno fatto impazzire il pubblico.
È stato il primo spettacolo del primo tempo del Super Bowl in assoluto che non offriva nient' altro che rap e hip hop, e milioni di Millennials lo hanno bevuto.
Gli artisti non vengono pagati un centesimo per le loro esibizioni
Considerando i numeri che l'evento attira e l'importanza degli intrattenitori, è sorprendente apprendere che, oltre a coprire le spese di viaggio, gli artisti non sono pagati nulla per la loro partecipazione. Fortunatamente, allora, alcuni degli artisti in primo piano sono i migliori guadagni.
Secondo la NFL, il costo di produzione può essere astronomico. Nel 2020 la performance di Jennifer Lopez e Shakira è costata 13 milioni di dollari per la messa in scena. Momenti come Katy Perry che entra nello stadio su un leone d'oro meccanico di 16 piedi, o l'ingresso ad alta quota di Lady Gaga allo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl non sono economici.
Ci sono anche 3.000 dipendenti necessari per eseguire la produzione e il costo dell'attrezzatura audio si aggiunge al conto.
La musica degli anni '90 sta tornando?
Alcuni potrebbero chiedersi quale sia il sorteggio per gli artisti non pagati al Super Bowl. In una parola: esposizione.
È una parola che spesso è una spina nel fianco degli artisti che non sono pagati per il loro valore, ma la re altà è che il gigantesco pubblico ha il potenziale per aumentare enormemente le vendite di musica.
Quando Justin Timberlake si è esibito nel 2018, le sue vendite di musica sono aumentate di un enorme 534% lo stesso giorno. Nel 2017, Lady Gaga ha visto una ricompensa ancora più grande: un gigantesco aumento del 1000% nelle vendite del suo catalogo digitale.
Ha senso che gli artisti di quest'anno vedranno picchi simili, nonostante i successi che hanno eseguito siano già vecchi di decenni.
La musica degli anni '90 è tornata al Super Bowl
Super Bowl LVI è stato visto da 112,3 milioni di spettatori. Alcuni stavano ascoltando canzoni che avevano amato vent'anni prima e si sentivano nostalgici. Alcuni li hanno ascoltati per la prima volta e sono stati colpiti allo stesso modo in cui lo erano stati i fan originali tanti anni fa.
Anche se ci sono state alcune controversie dietro le quinte, lo spettacolo è stato un successo.
I download sono iniziati subito dopo lo spettacolo e, sorprendentemente, i brani che sono stati successi due decenni fa stavano scalando Spotify, iTunes Charts. Non tutti i brani erano degli anni '90 (alcuni erano dei primi anni 2000), ma la nuvola nostalgica copriva ancora tutto.
La musica degli anni '90 e '00 sta tornando
Dopo lo spettacolo, la classifica dei brani di iTunes di Apple Inc ha mostrato che non meno di sette dei numeri che erano stati eseguiti nello spettacolo domenica sono entrati nella Top Ten List.
La classifica più alta è stata dei due artisti che hanno un legame speciale; "The Next Episode" del Dr. Dre e Snoop Dogg è passato allo slot numero 2.
Anche 50 Cent, che ha fatto un'apparizione a sorpresa nello show, ha segnato. Il suo "In Da Club" è arrivato al numero 11 della classifica di iTunes.
The Halftime Show ha anche un altro spin-off per l'hip-hop
La maggiore visibilità dello show ha un doppio boost per Snoop Dogg. È stato recentemente riferito che Snoop ha acquistato la Death Row Records, l'etichetta che lo ha firmato per la prima volta all'età di 21 anni. Il rinnovato interesse che lo spettacolo ha generato per l'hip hop aiuterà sicuramente le vendite.
Il dottor Dre, l'uomo responsabile dell'avvio della carriera di Slim Shady e Snoop Dogg, stava parlando a un evento stampa prima della domenica del Super Bowl. Ha detto: "Apriremo più porte per gli artisti hip-hop in futuro".
E come milioni di fan, vecchi e giovani sarebbero d'accordo, non c'è niente di sbagliato in questo.
