Nei decenni da quando i film hanno adottato la pellicola a colori come standard del settore, pochi film sono stati prodotti e distribuiti con una tavolozza completamente monocromatica. Alcuni film, come Casino Royale, Sin City e Memento, hanno utilizzato sequenze in bianco e nero per differenziare passato e presente, e l'ultimo film di Wes Anderson, The French Dispatch, utilizza il bianco e nero come stile per una delle singole vignette del film, insieme a animazione e colori eccessivamente saturi, creando storie diverse e distinte all'interno del film.
Altri registi scelgono di filmare interamente in bianco e nero per motivi di budget e scelte stilistiche. Alfred Hitchcock ha realizzato Psycho in bianco e nero, dopo aver usato il colore per diversi anni, per abbassare il costo del film e ridurre il potenziale orrore dell'iconica scena della doccia. Steven Spielberg ha girato per lo più filmati in bianco e nero alla gloria dell'Oscar per il miglior film con Schindler's List del 1993. "L'Olocausto era una vita senza luce", ha detto Spielberg. "Per me il simbolo della vita è il colore. Ecco perché un film sull'Olocausto deve essere in bianco e nero."
Meno di due decenni dopo, The Artist, girato esclusivamente in bianco e nero per evocare lo studio di cinema muto del 1927 in cui era ambientata la storia, è diventato il primo film esclusivamente in bianco e nero a vincere il miglior film dal 1961. negli ultimi anni, Netflix ha distribuito film in bianco e nero sempre più apprezzati dalla critica, incluso Passing, che è appena uscito sul gigante dello streaming. Continua a leggere per scoprire perché sei cineasti moderni hanno deciso di girare i loro ultimi film in bianco e nero.
6 'Passato'
Passing, uscito su Netflix nel novembre 2021, è l'ultima produzione Netflix girata interamente in bianco e nero. Interpretato da Tessa Thompson, Ruth Negga e Alexander Skarsgård, il film racconta la storia di Irene e Clare, due amiche d'infanzia nere americane che si riuniscono dopo un incontro casuale da adulte, solo per scoprire di vivere vite molto diverse. Mentre Irene vive una vita autentica, anche se in qualche modo limitata, da donna di colore sposata con un uomo orgogliosamente nero, il tono della pelle più chiaro di Clare le permette di passare per bianca. È sposata con un uomo bianco razzista e vive una vita non autentica mascherandosi da donna bianca.
La regista Rebecca Hall ha scelto di filmare in bianco e nero proprio per enfatizzare il contrasto tra le due donne. "Il bianco e nero non è sempre stato negoziabile per me", ha detto Hall a Datebook. "Questo è un film sulle categorie e sull'ossessione di inserire tutti nei contenitori o nei contenitori in cui ci mettono anche tutti gli altri. L'ironia dei film in bianco e nero è che sono grigi, non c'è niente di bianco o nero, mai." Lavorare con una tavolozza monocromatica le ha permesso di "giocare con gli stati di illuminazione e giocare con l'esposizione, e non farlo con il trucco, ma fallo con stanze sovraesposte, pareti bianche e abiti bianchi."
5 'Roma'
La Roma di 2018 potrebbe essere considerata il precursore dell'attuale lista di film in bianco e nero di Netflix. Diretto dal pluripremiato regista Alfonso Cuarón (Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, Gravity), Roma è stato girato a colori (e convertito in bianco e nero in post-produzione) per determinare cosa sarebbe stato più chiaro e cosa sarebbe stato più scuro, per creare uno sguardo che emulerebbe ciò che una persona vedrebbe veramente. Cuarón ha scelto di presentare il film, liberamente ispirato alla sua infanzia, in bianco e nero per ritrarre come la maggior parte di ciò che il pubblico vede provenga dalla sua memoria, rievocando un tempo passato.
L'originale Netflix ha avuto una corsa nelle sale limitata per poter essere premiato, prima di fare il suo debutto sullo streamer. La sua tiratura cinematografica limitata si è rivelata valsa la pena, poiché il film è stato nominato per 10 Academy Awards, vincendone infine tre, inclusa la migliore fotografia.
4 'Il faro'
Nel suo film del 2019 The Lighthouse, il regista Robert Eggers ha scelto di utilizzare una pellicola in bianco e nero invece del colore digitale per esprimere la desolazione del mondo che stava creando. Ambientato su un'isola remota, The Lighthouse vede Willem Dafoe e Robert Pattinson nei panni di due guardiani del faro che scendono nella follia quando una tempesta li lascia bloccati sul posto di lavoro. Il bianco e nero aiuta a illustrare la snervante re altà della situazione dei protagonisti. "Il fatto che sia in bianco e nero comunica la miseria del mondo", ha detto Eggers al podcast ReelBlend. "[Esso] aiuta l'atmosfera croccante, polverosa, arrugginita e ammuffita del film. E comunica la desolazione e l'austerità del loro stile di vita e di quest'isola molto meglio che se avessimo girato in digitale con il colore."
3 'Uomo'
Citizen Kane è spesso citato come il miglior film di tutti i tempi e nel 2020 David Fincher ha realizzato Mank, raccontando il processo di scrittura del co-sceneggiatore di Kane, Herman J. Mankiewicz. A differenza di Eggers con The Lighthouse, Fincher ha girato Mank digitalmente in bianco e nero per ottenere un aspetto coerente, e il bianco e nero è stato scelto per "approssimarsi all'aspetto di un film girato all'epoca di Kane nel 1940". Come Roma, l'originale Netflix ha avuto un'uscita limitata per l'idoneità ai premi che ha dato i suoi frutti, con il film che ha ricevuto anche 10 nomination all'Oscar e ne ha vinte due, inclusa la migliore fotografia.
2 'Malcolm e Marie'
Malcolm e Marie, che vanta il titolo di essere la prima produzione hollywoodiana ad essere scritta, finanziata e prodotta durante la pandemia di COVID-19, ha utilizzato il film in bianco e nero per un motivo completamente diverso. La star Zendaya ha affermato che il motivo principale della scelta artistica era "reclamare" la bellezza dell'era di Hollywood per gli attori neri.
"Oltre al fatto che è semplicemente carino, è bellissimo, aggiunge atemporalità, ma anche… c'era anche il pensiero di rivendicare la narrativa di Hollywood in bianco e nero e gli attori neri che stavano davvero vivendo il loro momento in quel tempo", ha detto a Good Morning America. "Non eravamo così presenti nell'era del bianco e nero, molti registi lo hanno già fatto prima, molti registi neri, quindi non è necessariamente un'idea nuova, ma volevamo rendere omaggio a quell'epoca e rivendicare quella bellezza e quell'eleganza con questi due attori neri." Come altre produzioni originali Netflix, il film ha ricevuto una tiratura nelle sale limitata prima di essere lanciato sul gigante dello streaming.
1 'La versione vecchia di 40 anni'
Il direttore della fotografia della versione quarantenne Eric Branco sentiva di aver fatto troppo affidamento sul colore nel suo lavoro per "disegnare l'occhio". Ha deciso di concentrarsi sul disegno dell'occhio usando solo il contrasto, quindi ha caricato la sua fotocamera con una pellicola in bianco e nero e ha trascorso un anno a imparare a filmare in bianco e nero. Quando ha ricevuto la sceneggiatura per il film rap di Radha Blank The 40-Year-Old Version, è stato un abbinamento perfetto. Quanto a Blank, aveva già le sue ragioni per voler girare in bianco e nero. "Volevo riservare [ai personaggi] una sorta di trattamento sofisticato e vulnerabile", ha detto a Variety. "La cultura hip-hop è spesso presentata come ipersessualizzata e sento che togliere il colore ti costringe a vedere un certo livello di umanità."
