Ti sei mai chiesto come la Pixar crea i suoi fantastici film? L'animazione è magica una volta terminata, ma ci vuole molto tempo, pazienza e duro lavoro per arrivarci. Ci sono circa 14 diversi passaggi che i registi devono seguire per creare film d'animazione 3D e possono volerci anni per finirli. Non è la stessa cosa dei film d'animazione 2D in cui disegna tutto (sebbene l'animazione 2D possa richiedere anni per essere completata): devi costruire tutto da zero in uno spazio 3D in un programma di animazione per computer e questo è solo l'inizio. Ci sono un sacco di passaggi che i registi devono affrontare prima e dopo aver creato il mondo 3D.
La maggior parte degli studi di animazione utilizza lo stesso processo per creare i propri film, ma la Pixar è leggermente diversa. Si concentrano maggiormente sulle loro storie ed è questo che rende i loro film così unici. Ecco l'intero processo che i registi Pixar seguono per creare i loro film.
14 Sviluppo della storia e del personaggio
Questo è il primo passo nello sviluppo del film. Il regista ha un'idea per il film e lavora con gli altri registi della Pixar per sviluppare il resto della storia, compresi i personaggi. Lavorano insieme per capire ogni dettaglio dei personaggi, in modo che la storia si adatti alla loro personalità e li sfidi. Se ci pensi, ogni storia in un film Pixar mette il personaggio in situazioni scomode che sono specifiche per lui (es. un topo che cucina in una cucina), così può crescere e diventare quello che avrebbe sempre dovuto essere.
13 Scrivere il copione
Una volta che i realizzatori hanno sviluppato i personaggi e hanno un'idea di cosa tratta la storia, gli sceneggiatori e possibilmente il regista, scrivono la sceneggiatura. Questo è il fulcro di ogni film: un film non esisterebbe senza una storia da raccontare. Indipendentemente dal fatto che il regista scriva o meno la sceneggiatura, di solito lavorano con gli sceneggiatori mentre la stanno scrivendo e hanno una parte nella creazione della storia.
12 Storyboard
Oltre a sviluppare i personaggi e scrivere la sceneggiatura, questa è la parte più importante della creazione di film d'animazione, in particolare i film Pixar. I cineasti Pixar non passeranno al passaggio successivo del processo di animazione fino a quando la storia non sarà completamente finita e ciò include lo storyboard della sceneggiatura. Gli storyboard sono la versione visiva della sceneggiatura, quindi un regista può pianificare le riprese e vedere come sarebbe la storia nel film. La storia può cambiare alcune volte in questa fase, ma è per questo che i film Pixar sono così stimolanti ed emozionanti. Perfezionano la storia prima di finire il resto del film.
11 Registrare le linee
Mentre gli storyboard vengono completati, gli attori registrano le loro battute e gli effetti sonori per far sembrare i loro personaggi più reali. Di solito guardano gli storyboard mentre sono in studio di registrazione, così possono immaginarsi mentre fanno quello che fa il loro personaggio. Ma poiché la storia cambia così tanto all'inizio, gli attori spesso devono registrare le loro battute più volte e sperimentare la storia.
10 Modellazione 3D
Invece di disegnare tutto in 2D, i registi devono creare modelli di tutto per i film d'animazione 3D, compresi i personaggi. “La modellazione è il processo di prendere una forma e modellarla in una mesh 3D completata. Il mezzo più tipico per creare un modello 3D è prendere un oggetto semplice, chiamato primitivo, ed estenderlo o "crescerlo" in una forma che può essere raffinata e dettagliata ", secondo Media Freaks. I modellisti prendono forme semplici e le modellano nei personaggi e negli oggetti che vedi nei film d'animazione. I mondi e i personaggi dei film Pixar non esisterebbero senza i modellisti.
9 Texture
Dopo che un modello è stato completato, gli artisti delle texture 3D gli danno colore e lo fanno sembrare più realistico. “Quando viene creato un modello 3D, le immagini 2D possono essere sovrapposte per aggiungere colori, disegni e trame. Questo si chiama mappatura e spesso l'intero colore di un modello deriva da questo , secondo Media Freaks. Gli artisti delle texture sono quelli che fanno sembrare i personaggi come nei film e danno agli oggetti di scena il colore in modo che sembrino reali.
8 Sartiame
Prima che gli animatori possano iniziare ad animare i personaggi, devono disporre di controlli in modo che gli animatori possano spostarli come i burattini e gli allestitori lavorano con gli animatori per creare i controlli appropriati. Secondo Media Freaks, Il rigging è il processo per creare uno scheletro controllabile per il personaggio destinato all'animazione. A seconda dell'argomento, ogni rig è unico, così come il corrispondente set di controlli.”
7 Layout
Questo è il passaggio tra il rigging e l'animazione. Gli artisti del layout impostano le riprese della telecamera e danno agli animatori un'idea generale di come dovrebbe essere l'inquadratura (una parte di una scena). Animano un po' i personaggi per mostrare agli animatori dove sono inseriti in un'inquadratura.
6 Animazione
Questo è quando i personaggi prendono finalmente vita e diventano i personaggi Pixar che tutti amiamo. Gli animatori utilizzano le inquadrature fornite dagli artisti del layout e gli storyboard delle inquadrature per animare i personaggi. A seconda di ciò che il regista vuole nella ripresa, le animazioni possono variare dalla sincronizzazione labiale alla meccanica del corpo, tra le altre cose.
5 VFX
Gli effetti visivi (VFX) rendono le scene ancora più credibili al termine dell'animazione. Secondo MasterClass, gli effetti visivi sono "la creazione o la manipolazione di qualsiasi immagine sullo schermo che non esiste fisicamente nella vita reale". Gli effetti visivi sono leggermente diversi per i film d'animazione rispetto a quelli live-action. Nell'animazione, gli effetti visivi vengono solitamente utilizzati per rendere gli oggetti e i personaggi più realistici, come il tempo, l'acqua, i capelli, la pelliccia e altre cose.
4 Illuminazione
Gli artisti delle luci creano l'atmosfera con le luci 3D, proprio come fanno i registi con le luci reali per i film live-action. Non solo le luci 3D creano l'atmosfera in uno scatto, ma senza di esse non saresti in grado di vedere nulla. “In 3D, le luci in re altà non esistono come nel mondo reale. Le luci in 3D sono oggetti progettati per simulare come funziona l'illuminazione nella vita reale, ma per ottenere i risultati che cerchi devi applicare una serie di impostazioni, non solo alle luci, ma anche ai materiali, secondo Media Freaks. Con la corretta illuminazione, le animazioni 3D possono sembrare completamente realistiche.
3 Rendering
Il rendering è l'ultimo passaggio nella pipeline di produzione 3D, ma ci sono ancora altri passaggi da fare in post-produzione prima che l'intero film sia terminato e possa essere rilasciato. Sta praticamente esportando lo scatto finale dopo l'illuminazione e tutto il resto è stato completato. È quello che vedi nel film, ma senza la musica e gli effetti sonori.
2 Musica ed effetti sonori
Mentre i realizzatori stanno finendo i rendering delle riprese finali, la musica e gli effetti sonori vengono registrati. Un compositore crea la musica e un foley crea gli effetti sonori per il film. Secondo Media Freaks, Un artista foley 'ricrea' effetti sonori per produzioni cinematografiche, televisive e radiofoniche. Usando molti tipi diversi di scarpe e molti oggetti di scena - parafanghi, piastre, occhiali, sedie e qualsiasi cosa trovo sul ciglio della strada - l'artista Foley può sostituire completamente il suono originale o aumentare i suoni esistenti per creare una traccia più ricca.”
1 Modifica del film nel taglio finale
Questo è l'ultimo passaggio prima che il film possa essere rilasciato ufficialmente. Gli editori lavorano con il regista per trasformare tutte le riprese nella loro visione del film. Combinano le inquadrature con le tracce vocali, la musica e gli effetti sonori per creare la versione finale del film. Dopo che gli editori hanno finito, il regista lo approva e poi possiamo guardare un altro fantastico film Pixar.
