Alcuni spettacoli catturano la nostra immaginazione per il momento, mentre altri influenzano la nostra immaginazione per gli anni a venire… Questo è ciò che separa il buono dai più grandi cartoni animati del nostro tempo. Questo e la capacità di offrire realismo a protagonisti e antagonisti, fornendo retroscena adeguati che consentano agli spettatori di essere coinvolti in tutti i personaggi.
Di solito è implicito nei cartoni animati. Un giovane potrebbe semplicemente desiderare la natura gioviale della relazione tra Spongebob e Patrick.
Due ambiziose creature marine che, nonostante il loro distacco, portano avanti la loro vita con ottimismo sfrenato. Jellyfishing, frittura al di sotto del salario minimo e una dose malsana di gratificazione istantanea. Man mano che invecchiamo, tendiamo ad analizzare le lotte di Squidward Tentacles. L'artista fallito diventato cassiere che sta lottando facilita la sua amarezza.
Lo stesso vale per altri famosi programmi televisivi. Tuttavia, alcuni spettacoli sbloccano ogni implicazione e ci consentono di bloccare l'arco narrativo di un personaggio. Un arco che invecchia molto nel tempo.
Il più grande esempio di quella narrativa è finalmente arrivato su Netflix e siamo per sempre indebitati. Avatar: The Last Airbender è stato messo su Netflix nella sua interezza.
Uno spettacolo andato in onda per 3 stagioni, tra il 2005 e il 2008, eclissando 61 episodi durante quel periodo.
La storia è notoriamente incentrata sull'Avatar, Aang. Ultimo della sua nazione, il dodicenne ha il compito di porre fine al percorso di guerra delle Nazioni del fuoco su altre nazioni, redimendo gli atti del suo passato. Scoperti da Sokka e Katara, figli della Southern Water Tribe, intraprendono un viaggio che alla fine li porta agli anni della resa dei conti in divenire. Tutti guidati da un ragazzo abbastanza giovane da poter frequentare le medie. (Lascialo riposare per un po'.) Sì, è pazzesco.
Lo spettacolo ha ottenuto molte recensioni entusiastiche, vincendo numerosi premi come l'illustre Peabody Award nel 2009, un Kid's Choice Award nel 2008 e un premio per Outstanding Individual Achievement in Animation nel 2007.
Ha funzionato bene anche nel reparto di valutazione, ottenendo una valutazione perfetta su Rotten Tomatoes e un 9.2/10 su IMDB. Per tutti, un classico da abbuffarsi. Per molti, forse il più grande show di Nickelodeon di tutti i tempi.
Inutile dire che, nonostante il suo breve periodo, l'impatto sopravvivrà negli annali del richiamo dei cartoni animati.
E per una buona ragione.
Ha affrontato la vita, la morte, l'amore, l'odio, la libertà, la dittatura. Tutto ciò che vorresti in una serie, in qualsiasi genere, riposa in un episodio di 30 minuti. E questa è solo la punta dell'iceberg.
Lo sviluppo del personaggio di ogni personaggio offre un viaggio che vale la pena intraprendere. Ogni persona aveva una storia con cui puoi risuonare, in un modo che puoi centrare la storia attorno a ogni ruolo. Non c'è esempio migliore di Zuko.
Il principe esiliato della Nazione del Fuoco che si imbarca in una missione per riportare l'onore al suo nome ha alimentato le sue motivazioni per abbattere l'Avatar, solo per riscattarsi facendo la sua corsia. Con la tutela di suo zio Iroh, la serie si è conclusa con quello che è stato probabilmente il più grande arco di personaggi nella storia dei programmi televisivi, per non parlare di un cartone animato. (Scusa a Gregory House e zio Jesse.)
La serie Avatar è un'azienda rara che offre ogni elemento (gioco di parole) di una grande serie.
Per Nickelodeon, è un'impresa che è stata accolta solo con uno spettacolo come Hey Arnold.
Un decennio prima della nascita di The Last Airbender, uno spettacolo di Nickelodeon presentava un ragazzo con la testa da football del centro città. Arnold, insieme a un cast di diversi gruppi di bambini e vicini, affronta i problemi quotidiani della sua vita personale e sociale.
Problemi scolastici come bullismo e romanticismo sono stati affrontati. I problemi personali a che fare con i suoi genitori hanno pesato molto durante lo spettacolo. Nonostante ciò, tra le altre prove dell'adolescenza, il protagonista è rimasto puro, mettendo gli altri prima di se stesso.
Da Stoop Kid a Pigeon Man.
Come una grande poesia, lo spettacolo ti ha dato dei livelli. Strati che i cartoni animati mostrano sono cresciuti su di te. Ora aggiungi il tono del totalitarismo e tutte le immagini che vediamo negli anime, e quello che ottieni è uno spettacolo che ci cattura tutti. Giovani e meno giovani. In un campo che non lo capiscono subito, ma sono incuriositi di vedere dove va. L' altro? Avere spettatori che sono bloccati dall'inizio e che ricevono lezioni di vita che impari in modo subliminale.
E quando sei quel ragazzino seduto e con quel momento eureka, inizi a capire quanto sia reale. Il risultato di quel momento? Fan per tutta la vita che trasmettono questi spettacoli di generazione in generazione. Lunga vita a The Last Airbender.
