Lo show Netflix di successo blackAF è stato presentato in anteprima la scorsa settimana. Seduto saldamente nella top 10 di Netflix, ha sicuramente ricevuto molta attenzione. Come qualsiasi altro spettacolo del suo genere, la satira è aumentata fino a un milione. Tuttavia, le recensioni dello spettacolo sono controverse riguardo a chi si rivolge.
Protagonista Kenya Barris, lo spettacolo è vagamente basato sulla vita reale dello scrittore televisivo, che, attraverso i suoi progetti di successo Black-ish e Grown-ish, cresce la sua famiglia tutta nera in un quartiere di alto profilo della California.
Lo spettacolo delinea i suoi successi, ma soprattutto mette in evidenza il sottofondo razziale all'interno dei suoi circoli sociali. Dalle interazioni con i coetanei al suo rapporto con il suo assistente alla sua famiglia, Barris cerca di sostenere la sua integrità e la sua oscurità, mentre la società cerca di modellarlo.
Con lo spettacolo che affrontava questi problemi, era destinato a ricevere qualche respingimento. Ma l'hanno ottenuto da un luogo che non avevano previsto: i telespettatori neri.
I fan hanno fatto un'eccezione allo spettacolo, citando che il titolo stesso dello spettacolo ha fuorviato il pubblico sul tipo di famiglia a cui ci viene presentata. Ad esempio, ci viene presentata Joya Barris. È interpretata da Rashida Jones, che è storicamente estranea alla critica nera, nonostante il suo background birazziale.
Il tema continua lungo la famiglia, poiché il tenore di vita e la cadenza degli individui urlano una parodia della cultura nera nella società americana. Stranamente, quello sembra essere stato l'obiettivo. Definire tutti i cliché legati agli afroamericani e analizzarli in modi umoristici e degni di nota.
Trova il segno quando il pubblico allenta le redini del vero conflitto razziale e fornisce commenti sociali su come quelli che "fanno grandi le cose" gestiscono se stessi quando lo fanno.
Lo fa con gli spaccati simili a quelli di The Office che guidano la storia, introducendo in modo univoco le diverse personalità che ottieni con ogni membro della famiglia. Iman Benson di Uncle Buck gioca un ruolo fondamentale nello spettacolo, descrivendo i lati burbero, ribelle e privilegiato della famiglia, insieme ai genitori che devono controllare tutto. Il problema è che anche i genitori benestanti devono sorvegliare se stessi, in modo simile ai predecessori dello show.
Entro la fine di ogni episodio, l'intento diventa più chiaro. Il motivo dello spettacolo è che gli afroamericani riflettano su se stessi. Non solo riflettendo sulle interazioni con le altre razze, ma su come riceviamo gli altri al di fuori della nostra cultura e coloro che cercano di dirottarla. Nel primo, l'onere è posto su Barris. Quest'ultimo è posizionato sui visori neri.
La ricchezza della cultura nera resiste alla prova del tempo e dovrebbe essere protetta. Allo stesso modo, siamo stati condizionati a respingere il colore a causa della cultura, allo stesso modo di altre razze. In ciò sta il typecasting per un'attrice come Rashida Jones, che nei suoi ruoli passati si comportava come tutt' altro che nera.
Il suo ruolo, così come lo spettacolo, in generale, è audace nel suo tentativo. Lo spettacolo ha avuto successo, ma ha rispettato le sue premesse? Si è messo per la cultura? Forse non è così semplice come il bianco e nero.
