The Mandalorian sta cambiando tutto per quanto riguarda i matte painting e la retroproiezione. Ciò è stato ispirato da metodi utilizzati negli anni '30, che consistevano fondamentalmente nel mettere uno sfondo in movimento dietro gli attori che volavano su un aereo o guidavano. Non mancano i critici riguardo all'uso degli schermi verdi, poiché registi e attori si trovano incapaci di immagina cosa dovrebbe succedere intorno a loro; questo esclude il problema della corretta illuminazione della scena. Questo di solito rendeva la post-produzione più difficile e impiegava moltissimo tempo per ottenere un risultato decente. Sacrifica anche molte possibilità creative sul set.
Via Disney
La Disney ha avuto molto successo utilizzando le rivelazioni VFX di Jon Favreau, specialmente ne Il re leone e Il libro della giungla. Quindi The Mandalorian è riuscito a ridefinire la televisione usandola con la nuova tecnologia della casa Disney VFX ILM. Il budget per The Mandalorian è elevato rispetto alla maggior parte delle serie, con alcuni rapporti che affermano che sono necessari più di $ 100 milioni per soli 8 episodi. È comprensibile però, dopotutto questo è Star Wars. I film di Star Wars sono noti per aver pagato ingenti somme di denaro per set e teatri di posa enormi, ma lo spettacolo utilizza invece molti schermi LED retroproiettati che formano uno schermo verde in tempo reale. ILM ha soprannominato questa tecnologia "The Volume" durante la produzione, ma poi l'ha chiamata "Stagecraft". Il risultato ingegnoso di questa tecnologia è che in re altà sposta l'ambiente insieme al personaggio, facendo sembrare che gli attori siano veramente lì, che si muovono in quella posizione reale. Il modo in cui funziona è utilizzare quattro pannelli di visualizzazione a LED, dietro l'esecutore, su entrambi i lati e in alto; l'illuminazione viene aggiunta per farla fondere bene e la buona notizia è che è controllata dal sistema Skypanel. I pannelli e le telecamere sono sincronizzati per quanto riguarda il movimento, risultando in un flusso perfetto tra il mondo reale e il digitale.
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Ciò significa anche che otteniamo un risultato superiore rispetto alla CGI, trasudando autenticità e dando una sensazione organica, rendendo ulteriormente l'illusione una re altà. Il fatto è che nessuno potrebbe dedurre che una scena girata in questo modo sia diversa da quella reale… è COSÌ realistica. Fino a poco tempo fa, la potenza del computer non era in grado di renderizzare ambienti 3D realistici in tempo reale. L'Unreal Engine si è davvero superato con questa tecnologia. The Mandalorian ha utilizzato visori VR per poter visualizzare le scene, questo li ha aiutati a evitare il problema di sentirsi disconnessi durante le riprese. Gli attori si sarebbero sentiti di più nell'ambiente della storia, riconoscendo l'ambiente circostante e l'illuminazione era predeterminata, rendendo la post-produzione più facile e veloce. Questo potrebbe essere paragonato ai dipinti opachi che sono stati utilizzati a Hollywood in passato, ampliando la scala delle produzioni in studio. L'uso di set virtuali con telecamere reali sta dando risultati che sembrano genuini, il che è un sogno per i registi con un budget basso. Questo, ovviamente, non dovrebbe applicarsi a tutte le scene. Fare lunghe passeggiate avrebbe più senso girare sul posto, in quanto sarebbe più logico ed economico rispetto ad avere così tanti schermi di grandi dimensioni. È meglio usarlo con riprese SFX che includono esplosioni, attacchi, scene di guida o di volo, che le fanno sembrare molto più sincero. Sicuramente non ha senso girare interi film in questo modo quando la re altà ha più senso, ma questa è un'aggiunta affascinante all'arsenale di metodi di produzione cinematografica che Hollywood ha utilizzato.
