Possedere un album completo non ha valore nell'era delle playlist di Spotify e dei 99 download. Perché ascoltare o acquistare un intero album quando si possono semplicemente ottenere i momenti salienti, si potrebbe chiedere? Il più delle volte è un pensiero innovativo. Anche i giovani di oggi preferiscono l'utilizzo delle versioni digitali. L'acquisto degli album fisici occupa semplicemente molto spazio in casa. Tuttavia, ci sono occasioni in cui un album è così impeccabile, così fantastico dall'inizio alla fine, che solo ascoltare le poche canzoni ascoltate alla radio è un terribile disservizio. Alcuni album hanno pezzi che hanno il potenziale per essere singoli. Ecco gli album che devi ascoltare, dalla parte anteriore al retro degli album musicali che sono diventati enormi successi senza clamore, indipendentemente dal fatto che tu giuri fedeltà a Spotify o Apple Music o possiedi effettivamente un giradischi e una collezione di vinili. Sono davvero così meravigliosi.
10 Ritorno al nero di Amy Winehouse
Amy Winehouse è una cantante e compositrice inglese. È rinomata per la sua vasta gamma di stili musicali e per la voce contr alto profonda e odiosa. Alla luce dell'abuso di sostanze che alla fine avrebbe portato alla morte di Winehouse, il titolo del suo miglior album, Back-to-Black (2006), suona orribilmente profetico. Tuttavia, Winehouse ne era incredibilmente vivo, divertente, arrabbiato e innamorato. Quella voce impulsiva, inconfondibile, sempre alla ricerca dell'intervallo sbagliato che si rivela essere esattamente corretto, salva gli opulenti supporti del produttore Mark Ronson, che sono stati tratti dal meglio della musica popolare del secolo scorso (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808 e crepacuore - Kanye West
Anche le persone a conoscenza delle precedenti lotte del padre dei figli di Kim, Kanye West, sono rimaste perplesse dal suono cavernoso del quarto album e dai testi dall'anima esposta, che sono stati pubblicati dopo un anno traumatico in cui sua madre è morta e il suo fidanzamento è finito. La sua estetica fondamentale era diversa da qualsiasi cosa nell'hip-hop: letti di sintetizzatori sparsi sono stati impiegati per bilanciare un mix di canto e rap. Le sensazioni appena macellate sono state descritte in dettaglio ma sono state coperte dall'elaborazione digitale. Ma con il tempo è diventato un nuovo modello per i futuri artisti hip-hop e R&B.
8 Musica per feste di Silicon Teens
Questa band immaginaria avrebbe potuto produrre la colonna sonora di The Big Chill per la generazione di Blade Runner se avesse ottenuto un successo a livello di Gorillaz. Un quartetto di adolescenti noto come Silicon Teens è stato commercializzato come un synth-rock di base che suonava come se fosse stato prodotto su una calcolatrice tascabile e lanciando musica allegra. Le canzoni del film Dirty Dancing del 1962, come Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance e Do You Love Me? Tutto è stato effettivamente eseguito da Daniel Miller, il fondatore della Mute Records, con Frank Tovey dei Fad Gadget che fungeva da "volto" nella ripresa della stampa e nel video musicale che l'ha accompagnata. Il suono "chip 'n' roll" del progetto è stato un superbo esempio di come onorare il passato della cultura pop abbracciando un'imminente rivoluzione tecnologica.
7 Rinunciare al servizio postale
Ben Gibbard e Jimmy Tamborello, membri dei Death Cab for Cutie, hanno iniziato a scambiare idee per le canzoni tramite nastri audio digitali inviati avanti e indietro tra Seattle e Los Angeles nel 2001. Jenny Lewis, la cantante di Rilo Kiley, che ha condiviso Il condominio di Tamborello, aggiungerebbe cori alle loro canzoni. Il risultato è stato Give Up, un diversivo etereo e synth-pop dal machismo chitarristico del genere indie rock. Prendendo in prestito dai New Romantics degli anni '80, hanno aggiunto un'atmosfera gelida e sinfonica alle loro ballate d'amore computerizzate. Tuttavia, anche i vocalizzi robotici e lucidi di Gibbard e Lewis non sono riusciti a domare l'eccessivo melodramma dei testi.
6 In Rainbows dei Radiohead
Tutte le fondamenta del mondo della musica sono state scosse da In Rainbows. Con la semplice dichiarazione: "Il nuovo album è finito e uscirà tra 10 giorni", i Radiohead hanno posto fine ai quattro anni di attesa dopo Hail to the Thief del 2003 e hanno rivoluzionato il ciclo promozionale nell'era digitale. Molti musicisti hanno tentato di tirare fuori i Radiohead, con Beyoncé e la rock band irlandese U2 che ci sono riuscite dopo che In Rainbows è apparso nella cassetta della posta di tutti e i fan hanno sperimentato insieme quelle terrificanti note di apertura di 15 Step. L'opzione "paga quello che vuoi" dell'album ha dato a fan ardenti, ascoltatori occasionali e ascoltatori interessati la libertà di dare il proprio valore alla musica, il che è stato semplicemente un altro passo verso la sfida del modo in cui l'industria musicale fa affari.
5 Il lato oscuro della luna dei Pink Floyd
Ignora che la copertina dell'album viene mostrata in ogni confraternita della nazione. Uno dei più grandi album che sono stati realizzati è The Dark Side of the Moon. L'ottavo album in studio dei Pink Floyd riduce il suono della band e intensifica il messaggio. Ogni canzone si riferisce a un desiderio o una convinzione radicati che esiste all'interno di una persona. È stato incluso in tutte le liste dei più grandi album mai realizzati. Ogni canzone rappresenta una fase diversa della vita e, se suonata in ordine, la coerenza dell'album lo fa sentire come un pezzo senza soluzione di continuità piuttosto che come una raccolta di singoli componenti. Questo è il tentativo della band di descrivere l'esperienza umana.
4 Per sfruttare una farfalla - Kendrick Lamar
Il rapper americano Kendrick Lamar ha ampliato il potenziale del rap negli anni 2010 incorporando ispirazioni dalla scena beat di Los Angeles, tra cui Kamasi Washington e Flying Lotus. È rimbalzato come un'auto lungo Crenshaw in cima a neo-soul, jazz e funk stridulo. La canzone contro la polizia Alright divenne un inno per i diritti civili per l'era post-Ferguson; l'intero album è stato una risposta contro la discriminazione in quanto celebrava la diversità dell'espressione artistica nera.
3 Nevermind dei Nirvana
Il secondo album del trio di Washington è stato quello che ha offuscato permanentemente i confini tra il pop polacco e il D. I. Y. malinconia, anche se i Nirvana non sono state le prime star indie a firmare con una major o le prime a raggiungere il numero uno. Nevermind ha cambiato il modo in cui gli ingegneri registravano le band e i pubblicisti le commercializzavano, mercificava il malcontento, iniziò un mito musicale archetipico per la fine del 20° secolo e scatenò una corsa all'oro al rock alternativo che produsse centinaia di band alt rock. Nevermind ha anche portato lustro al punk e al punk nelle classifiche, ha trasmesso una sensibilità post-femminista alle masse, ha collegato MTV e radio universitarie e ha fornito angoscia aforistica per adolescenti cupi da replicare in un quaderno di scuola.
2 LAMF di Heartbreakers di Johnny Thunders
L'unico album in studio di The Heartbreakers era un record di uomini di New York che combattevano per strada persi a Londra, in cerca di amore, fama o qualsiasi cosa non inchiodata da vendere per soldi della droga. Era un pasticcio dal cuore spezzato di slop di chitarra impostato sui ritmi accelerati del rock e dell'R&B degli anni Cinquanta. The Heartbreakers, si sono formati nel 1975 dopo che il chitarrista Johnny Thunders e il batterista Jerry Nolan hanno lasciato i New York Dolls. Quell'anno andarono in tour con i Sex Pistols e realizzarono l'album L. A. M. F. (abbreviazione di "Like a Mother Fucker") mentre erano all'estero.
1 Febbre da raccontare di Yeah Yeah Yeahs
Nonostante la fanfara, la scena musicale di Brooklyn dei primi anni 2000 non ha generato molte vere rockstar, ma Karen O è stata la migliore. Aveva il potere di trasformare il suo selvaggio disprezzo blues in un urlo simile a una banshee al debutto del gruppo, mentre Maps era una canzone di genuina vulnerabilità. I Yeah Yeah Yeahs non riguardano solo O; come Jack White, un altro eccezionale chitarrista di quegli anni, Nick Zinner poteva alternare tra suonare il basso e suonare il piombo in qualsiasi momento, e il batterista Brian Chase contrasta gli charleston turbolenti con i tom che risuonano nella vasca.
