Quando la gente dice che un artista specifico è l'unico creatore di un genere musicale, non è mai un'affermazione esatta e definitiva. I generi sono vari e sfumati e ci vuole un villaggio per svilupparsi. Il processo è normalmente lento e naturale e coinvolge molti musicisti nel corso di diversi anni. Tuttavia, in ogni genere e sottogenere, ci sono alcuni gruppi e artisti solisti che ne diventano i rappresentanti. Potrebbe essere a causa della loro significativa influenza nella sua creazione, o perché il loro lavoro è stato quello che ha reso quella musica mainstream. Indipendentemente dal motivo, ogni genere ha artisti che sono popolarmente considerati i suoi creatori. Eccone alcuni, con il loro impatto e le loro abilità spiegate.
8 Billie Eilish
Da quando Billie Eilish e suo fratello Finneas hanno pubblicato la canzone Ocean Eyes nel 2015, hanno spinto i confini della musica pop alternativa. Con l'estetica rivoluzionaria e l'insolito approccio vocale di Billie, i talenti di produzione di Finneas e le loro capacità di scrittura di canzoni combinate, si dice che stiano creando un sottogenere completamente nuovo all'interno del pop mainstream. La loro carriera è molto nuova e Billie ha solo 19 anni, quindi è troppo presto per dire cosa rappresenterà la loro musica in futuro, ma è probabilmente sicuro dire che i fratelli sono innovatori nel loro genere.
7 Sfocatura e oasi
Tutti i ragazzi degli anni '90 che leggeranno questo ricorderanno la rivalità tra la band di Damon Albarn, i Blur, i fratelli Gallagher e il loro gruppo iconico, gli Oasis. Le due band, e in particolare i loro leader, sono solitamente accreditate come i creatori di un sottogenere all'interno della musica alternativa, popolarmente noto come Britpop. La loro musica era molto attraente per i giovani dell'epoca, ed era ottimista e positiva in contrasto con il movimento grunge che andava avanti quasi contemporaneamente negli Stati Uniti. A causa dei famigerati litigi tra Noel e Liam Gallagher, non sembra che gli Oasis torneranno insieme a breve, ma mentre i Blur sono in pausa, vanno ancora d'accordo e una reunion è sempre possibile.
6 Ramones
Mentre il punk rock era più un movimento che un genere musicale, l'influenza che i Ramones hanno avuto sulla scena è stata enorme. A volte sono indicati come la prima band punk in assoluto e, sebbene sia discutibile, erano senza dubbio il gruppo che ha definito il genere.
Non furono la band di maggior successo commerciale negli Stati Uniti, ma divennero una delle più apprezzate in Sud America e in Europa. Al giorno d'oggi, con più distanza, il loro paese d'origine riconosce il loro impatto e come hanno influenzato molti artisti che sono venuti dopo di loro.
5 David Bowie
Non sorprende nessuno, David Bowie fa parte di questa lista. Il Duca Bianco è conosciuto come uno dei creatori e una delle figure più memorabili del Glam rock. Con l'uscita nel 1972 di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dove Bowie interpretava il suo alter ego Ziggy Stardust, un personaggio androgino e stravagante, divenne un'icona della musica del suo tempo. L'album contiene il singolo di successo senza tempo Starman e affronta diversi argomenti importanti come la sessualità, l'uso di droghe e importanti questioni politiche del momento.
4 Gloria Gaynor
È molto difficile individuare l'inizio di qualcosa di così imponente e senza tempo come la musica da discoteca, ma uno dei creatori dei suoi più grandi successi mainstream, e di conseguenza del genere stesso, è la straordinaria Gloria Gaynor. Si occupava di musica dagli anni '60, con discreto successo. Ha avuto alcuni singoli importanti nei primi anni '70 come Honey Bee e Never Can Say Goodbye, quando la musica da discoteca stava iniziando a diventare mainstream, ma la sua svolta è stata con l'indimenticabile successo I Will Survive nel 1978. La canzone è diventata un inno di indipendenza femminile, e in seguito fu adottato da molte comunità come grido di potere.
3 Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam
Proprio come in molte altre scene musicali, scegliere solo una delle band grunge come creatrice del genere sarebbe quasi impossibile. Tuttavia, quando si tratta di definire il suono che è diventato il suono mainstream della scena grunge di Seattle, Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam sono probabilmente i più importanti.
Soundgarden è stata una delle prime band grunge ad avere un pubblico oltre Seattle, i Pearl Jam sono ancora la band grunge più coerente e longeva, e i Nirvana, e in particolare Kurt Cobain, sono esplosi completamente e hanno preso la musica dal nord-ovest al mondo. Molti altri artisti hanno certamente contribuito alla creazione del suono, tuttavia, come Tina Bell, Mudhoney e Alice in Chains.
2 Nemico pubblico
Anche se l'hip hop esisteva da diversi anni prima che i Public Enemy entrassero in scena, sono considerati pionieri di un sottogenere noto come "l'era d'oro" dell'hip hop. Quell'età consisteva in circa un decennio tra la metà degli anni '80 e la metà degli anni '90, e la sua diversità e natura innovativa lo distinguevano davvero da ciò che il genere aveva fatto fino a quel momento. Con testi fortemente politici e ritmi sorprendenti, i Public Enemy, guidati da Chuck D e Flavor Flav, hanno continuato a vendere milioni di album e ad avere diversi successi in vetta alle classifiche. Fino ad oggi, i due rapper lavorano costantemente sulla musica e parlano di importanti questioni sociali, dimostrando che, mentre l'era d'oro è giunta al termine, sono importanti e forti come sempre.
1 Spice Girls
Le Spice Girls sono state il gruppo che ha guidato la rinascita del teen pop negli anni '90, diventando un'icona della loro generazione e aprendo la strada ad artisti che hanno continuato a mantenere vivo il genere, come Britney Spears, Christina Aguilera e i Backstreet Boys. Sono diventati famosi con il loro successo, Wannabe, e promuovendo il messaggio di Girl Power, hanno accumulato un'enorme base di fan. Con i loro video e le loro canzoni orecchiabili, ma sostanziali, sono ancora ricordati come uno dei più grandi gruppi degli anni '90.
