Il regista Alan Parker è morto il 31 luglio di quest'anno all'età di 76 anni. Sebbene non facesse un film dal 2003 La vita di David Gale, ha comunque lasciato una grande eredità di film dietro di sé.
Durante la sua carriera, ha realizzato alcuni dei migliori musical cinematografici mai realizzati, ha dato impulso alla carriera di attori come Jodie Foster e il mutevole Mickey Rourke e ha dimostrato che era possibile per i registi britannici farcela a Hollywood. Era un vero artigiano e ci mancherà purtroppo.
Dopo aver iniziato a dirigere spot pubblicitari per la televisione britannica, alla fine ha realizzato 15 film nella sua lunga carriera, senza accensioni irregolari. In memoria del grande uomo, ecco solo alcuni di quei film che hanno definito la sua carriera.
Bugsy Malone
Questo musical del 1976 è stato il primo film di Parker come regista e, nelle mani sbagliate, avrebbe potuto essere un disastro. Raccontando una storia di gangster del proibizionismo, aveva un cast composto interamente da attori bambini e comprendeva pistole che sparavano panna montata. Con un cast giovane e una premessa stravagante - attori piccolissimi che interpretavano i ruoli di famosi gangster - avrebbe potuto essere sia sciocco che offensivo. Il fatto che il film sia stato buono e che regga ancora oggi è un merito per Parker, che è riuscito a ottenere il meglio dai bambini con cui ha lavorato. Hanno dato spettacoli seri, nonostante la stravaganza della premessa, e sono riusciti anche a cantare in sintonia!
Con un occhio attento ai dettagli d'epoca, una sceneggiatura nitida come l'abito di un saggio e canzoni da Oscar che erano piacevolmente orecchiabili, questo è stato un film delizioso. Ha dato impulso alla carriera di Jodie Foster che, a 13 anni, ha interpretato il ruolo di Tallulah, e in seguito ha dato anche all'attore televisivo Scott Baio il suo primo ruolo da protagonista.
Espresso di mezzanotte
Per il suo secondo film come regista, Parker è passato a una tariffa più per adulti con questa storia vera del 1978. Raccontare la storia dell'americano Bill Hayes che è stato imprigionato in una prigione turca dopo aver tentato di contrabbandare droga da Istanbul, è stato violento, intenso e terribilmente triste. Hayes subisce torture fisiche e psicologiche nel film e, sebbene ci sia una sorta di lieto fine, il viaggio per arrivarci, sia per il personaggio che per il pubblico, è estenuante!
Il film ha vinto due Oscar, uno per la sceneggiatura (di Oliver Stone) e uno per la colonna sonora. Parker è stato nominato per un premio come miglior regista, ma ha perso contro Michael Cimino che ha vinto per un' altra epica straziante, The Deer Hunter. Oggi il film è considerato un classico del cinema degli anni '70, anche se non è stato privo di polemiche. Il film ha avuto ripercussioni disastrose per l'industria cinematografica turca a causa della sua rappresentazione della gente del paese e Oliver Stone in seguito si è scusato per la sua sceneggiatura. Nonostante ciò, vale ancora la pena vedere il film, non ultimo per aver ricordato la brutalità di alcuni sistemi carcerari.
Cuore d'angelo
La prima e unica incursione di Parker nell'orrore è stata questa storia di terrore psicologico del 1987. Mickey Rourke ha interpretato il ruolo dell'investigatore privato Harry Angel, e Robert DeNiro, in uno dei suoi film migliori in assoluto, ha interpretato il suo ultimo cliente, Louis Cyphre, che forse era il diavolo in persona (guarda ancora il nome del personaggio).
Il film è pieno di sangue e immagini sessuali, e gli è stato quasi assegnato un punteggio "X". Parker è stato costretto a tagliare una scena di nudo per ottenere una valutazione "R" dalla MPAA, sebbene conservi ancora la maggior parte del suo salasso stilizzato. I critici hanno elogiato il film alla sua uscita ed è ancora considerato un capolavoro del cinema horror fino ad oggi. DeNiro e Rouke danno le migliori interpretazioni della carriera e la sceneggiatura, adattata da un romanzo popolare, ha ancora il potere di turbare. Christoper Nolan ha citato il film come un'influenza per Memento e, nei suoi colpi di scena, può ancora scioccare e sorprendere il pubblico.
Mississippi che brucia
Dagli orrori del tipo di fantasia agli orrori che risuoneranno con qualsiasi sostenitore del movimento Black Lives Matter, questo film del 1988 ha ancora il potere di commuovere e scioccare oggi. È una storia cruda e pertinente che entra nello spinoso argomento delle relazioni razziali in America e presenta una re altà di intolleranza e ingiustizia della polizia che purtroppo esiste ancora.
Il film era vagamente basato su un'indagine per omicidio del 1964 in cui tre attivisti per i diritti civili, un nero e due bianchi, furono uccisi, e vedeva Gene Hackman e Willem Dafoe nei panni degli investigatori dell'FBI che indagano sulla loro scomparsa iniziale. Ha vinto l'Oscar per la migliore fotografia e ha anche ottenuto nomination come miglior attore e attrice rispettivamente per Hackman e Frances McDormand. Il film fu ampiamente acclamato all'epoca, non da ultimo per la decisione di Parker di dirigere un film che descriveva in dettaglio un periodo storico che aveva ancora molto in comune con gli atteggiamenti razziali dell'America degli anni '80 (e ancora oggi).
Gli impegni
Molti dei film di Alan Parker trattavano argomenti importanti, tra cui il razzismo, l'ingiustizia sociale e la natura del male, ma per fortuna ha realizzato anche film con un tocco leggero. Bugsy Malone era uno di questi film, ovviamente, così come questo film ambientato in Irlanda del 1991.
The Commitments è un film che ha riportato Parker alle sue radici musicali e, nonostante il linguaggio imprevedibile, è un'immagine vecchio stile di "mettere insieme una band". Il film segue gli alti e bassi degli eclettici membri della band mentre uniscono le forze, litigano e si riuniscono di nuovo, ed è pieno zeppo di un miscuglio di successi soul degli anni '60. È un classico moderno e, sebbene non sia il miglior film di Parker, è comunque uno a cui continuerai a tornare.
