Il 1 maggio, Netflix ha rilasciato l'ultima serie di Ryan Murphy, Hollywood. La serie reinventa l'età dell'oro di Hollywood come un'era molto più progressista e piena di speranza, incorporando versioni romanzate di vere star con personaggi creati da Murphy.
Nel 2018, Murphy ha firmato un contratto quinquennale da 300 milioni di dollari con Netflix. Da allora produce e crea documentari e spettacoli per la rete che danno attenzione a storie che potrebbero non essere realizzate diversamente. Nel corso degli anni, Murphy è diventato famoso per il suo ruolo nel portare diverse storie alla rib alta della televisione, come Glee, Pose e, recentemente, The Politician di Netflix. Con l'uscita di Hollywood, non solo si attiene alla stessa tendenza, ma immagina anche un mondo in cui la diversità a Hollywood è arrivata molto prima di quanto non fosse nella re altà.
Le prime risposte critiche per Hollywood rimproverano la visione rosea di Murphy della vecchia Hollywood. Mentre la sua rivisitazione è senza dubbio una Hollywood più promettente e progressista, ci vuole anche del tempo per far luce sulle vere storie di ingiustizia dell'epoca. Il contrasto tra le storie vere e quelle romanzate serve a evidenziare i modi in cui l'industria dell'intrattenimento ha fallito nel corso degli anni e come, anche oggi, potrebbe fare molto meglio.
Un nuovo sguardo alla vecchia Hollywood
All'inizio della serie il personaggio di Archie Coleman, interpretato da Jeremy Pope, sembra riassumere il cuore di Hollywood dicendo: "Voglio prendere la storia di Hollywood e dargli una riscrittura". Ultimamente, questo tema è diventato popolare. Simile a C'era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino, Murphy riscrive in meglio una parte della storia di Hollywood. Usando una miscela di personaggi inventati e versioni romanzate di persone reali, Murphy fa luce sulla re altà dell'età d'oro di Hollywood per coloro che non erano bianchi e queer.
Nel corso della serie, ci vengono presentati Hattie McDaniel, Rock Hudson e Anna May Wong, tra gli altri, che erano vere star nella vecchia Hollywood. Tuttavia, nonostante la loro celebrità, nella vita reale non hanno mai ottenuto il vero rispetto o il plauso che meritavano. McDaniel e Wong, in particolare, sono stati oggetto di razzismo e tipizzazione a Hollywood. Sebbene Hudson abbia ricevuto una notevole quantità di fama, la sua carriera è stata afflitta dai giornalisti che hanno minacciato di dichiararlo gay, ed è stato costretto a sposarsi per nascondere la verità sulla sua sessualità. Nella storia di Murphy, tuttavia, le versioni romanzate di queste celebrità ottengono giustizia e trovano la felicità.
Non è un segreto che la storia di Hollywood sia piena di razzismo, omofobia e sessismo. Come molte rivisitazioni, la Hollywood di Murphy fa molto affidamento su un gruppo di persone ed eventi che si incontrano al momento giusto. Ambientata sullo sfondo della tragedia della vita reale di Peg Entwistle, la serie riunisce persone di colore, donne e individui omosessuali per creare una vecchia Hollywood idealista. Realistico o meno, Murphy intreccia finzione e re altà, scoraggiamento e speranza, in un modo che offre agli spettatori uno sguardo su un passato vergognoso rivelando anche il vero potere della rappresentazione.
L'impatto della rappresentazione
Ciò che si nasconde dietro le sfumature di una versione progressiva e falsa di Hollywood è il vero messaggio che vale la pena assorbire. Alla fine del quarto episodio della serie, una versione romanzata di Eleanor Roosevelt, interpretata da Harriet Sansom Harris, parla del potere della rappresentazione nell'industria dello spettacolo. Parlando con i dirigenti dello studio che stanno per scegliere la prima donna di colore in assoluto per un ruolo da protagonista, Roosevelt dice: "Credevo che il buon governo potesse cambiare il mondo [ma] non so se ci credo che più… quello che fate, voi tre, può cambiare il mondo". Si tratta di un'affermazione ambiziosa, ma non necessariamente falsa. Il potere della rappresentazione forse è stato troppo sottovalutato a Hollywood, ma se così non fosse, il mondo di oggi potrebbe essere un posto diverso.
Uno dei messaggi più chiari sulla rappresentazione avviene nel finale. Mentre si stanno svolgendo gli romanzati Oscar del 1948, in cui la versione di Hollywood vincono premi di diverse persone, Murphy intreccia scene dai soggiorni in giro per l'America. Lo spettatore osserva mentre le persone di colore in tutta l'America celebrano le vittorie di individui non bianchi. Questo momento potente è agrodolce. Mentre la gioia emana dallo schermo, non è difficile per coloro che guardano Hollywood ricordare la vera storia. Sapere che, sebbene questa versione sia meravigliosa, non è reale.
Entro la fine della serie, lo studio al centro di Hollywood inizia a fare ancora più progressi. Murphy crea un'atmosfera di possibilità e ottimismo, qualcosa che, sebbene fittizio, apre una discussione su cosa si può fare di più al giorno d'oggi. Si spera che gli spettatori se ne vadano commossi dalla serie, ma anche desiderosi di più cambiamenti e più diversità.
L'intera stagione di Hollywood è ora in streaming su Netflix.
